【映画制作】〜1day仕事体験6/7日目〜 制作現場について

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映画基礎講座　1day仕事体験 制作現場について

 

ロケハン

 

映画の撮影は三つに分けられます。
ロケーション（L）、セット（S）、ロケセット（LS）オープンセット（OP）の4つです。
ロケーションは実在する屋外の現場での撮影、セットはスタジオで撮影用に作られた空間での撮影、ロケセットはロケーション先の屋内での撮影、オープンセットは映画村のように撮影のために作られた街などでの撮影を言います。代表的なオープンセットは、太秦映画村や日光江戸村です。

「企画、脚本、予告について」でも簡単にお話ししましたが、改めてここで「脚本から読み解くロケハン」についてお話ししましょう。
ロケハンとは、ロケーションハンティング、つまり撮影する”場所”、”舞台”となる「ロケ地」を探すことをさします。ロケハンにとって一番大切なのは物語に合った劇中の「背景」となる場所を想像することです。

 

まず制作部が脚本の設定に即した場所を探して動き、複数の候補を上げていきます。これをプレロケハンと言います。
様々な条件を考慮した上でロケハン資料を監督に見せてプレゼンし、監督の選んだ候補地を監督と一緒に回って確認します。これを監督ロケハンと言います。
監督がロケ地を選定し、確定したら美術・技術スタッフがメインロケハンを行います。
ただし、監督の趣向やスタッフ、作品内容によってロケハンの方法は様々です。

 

まず、作品全体のイメージや舞台設定などの大枠を監督が決め、それに合わせて制作部はプレロケハンを始めます。
脚本の「柱」からそのシーンの「場所」を探り、「ト書き」内からそれが「いつ」の「どこ」であるかを重視します。「雪深い」など、キーとなる設定が書かれていた場合はこれも考慮します。「いつ」であるかを気にするのは、四季だけでなく、撮影が夜の撮影か昼の撮影かによって、ロケ地の候補が変わってくる場合があるからです。例えば、日中営業している商業施設であれば深夜〜早朝は貸し出してくれるところもありますが、日中まるまる貸してくれる場合はなかなかありません。定休日や休館日などを交渉していくことになります。
また、ト書きの中に特殊効果（煙や火、水など）の使われるシーンがある場合は、ロケ地の候補がさらに絞られます。実際に使われている商業施設などでは当然使用できません。その場所だけをセットで組むか、廃ビルなどを使用します。
現場の場所イメージ、季節・時間帯イメージ、撮影現場に必要な物のイメージなどを具体的に持てなければ、そもそもロケ地を探したり交渉することができません。

 

ただし、脚本の中に「どこ」という場所が明示されていたとしても、必ずしも実際にその場所で撮影するとは限りません。脚本の設定に合った場所であれば、全く別の場所であっても映画では十分に成立します。
例えば、映画「ジョジョの奇妙な冒険 第1章〜ダイヤモンドは砕けない〜」は架空の”日本”の都市「杜王町」が舞台と設定されていますが、日本中の街をロケハンした上で、原作に描かれる街の作りや作品の持つ世界観を考慮し、日本ではなく”スペインのシッチェス”で「杜王町」を作り撮影されました。
また、映画の中では同じ一続きの空間として提示されている場所であっても、複数の場所を映像の中でつなぎ合わせて一つの空間に見せかけるということもできます。例えば「山あいの旅館」一つとっても、外観、周囲の道、内観、部屋・・・とそれぞれがバラバラのロケ地だったりするわけです。しかし、あまりにロケ地が多いと移動時間が増え撮影時間が減ってしまうことや、キャスト、スタッフの労力、ロケ地を抑える費用がかさむことなど、難点も増えます。そんな時は外から中に入るドアを開けるまでをロケにしてドアつながりで室内をセットを組むなど工夫をします。監督はキャストの演技を十分にイメージできる空間を、随時バランスを考えて組み合わせていく必要性があるのです。監督のどんな注文にも応えられるよう、候補地は常に様々な想定の上で複数用意します。

ただし、原作にロケ地の設定がある場合は常に原作のイメージが最優先されます。最初から原作と全く異なる場所を当たるということは基本的にありません。
映画「風に立つライオン」の原作では、物語の設定がケニアの熱帯医学研究所でした。制作部は当然初めは撮影の可否が分からず困惑しました。しかし、三池崇史監督が”まず実際のケニアを見ないとこの作品は作れない”と言ったため、ケニアにロケに行くことになったのです。結果、映画をご存知の方はご承知のことと思いますが、撮影は実際にケニアで行われることとなりました。（撮影環境の過酷さはいまだに楽映舎内で伝説的に語り継がれています。）

映画には映画のウソがあります。実際にはあり得ないもの、そうではないものを作り出したり、見せかけたりして、観る人を楽しませて分かりやすくするためのエンターテイメントとしてのウソです。ただし、人々がのめり込んで楽しめる良いウソは、真実を知っていなくてはつけないものだと思います。真実を知った上でつくウソと、何も知らずにつくウソでは、ウソの質が違います。より面白いウソをつくために、映画制作者は日夜”真実”を調べ続けるのです。

 

さて、ロケは屋外ロケだけではありません。人物の部屋などの屋内シーンであっても、ロケ地を探します。この際、作品やキャラクターのイメージの他に大事になるのが、撮影できるスペースが十分にあるかどうかです。イメージぴったりの場所でも、機材の入る余地がなかったり、効果的にカメラを動かせない場所は候補地から外れます。

こうして様々な想像を巡らせ、撮影条件を限りなくクリアできても、周囲にキャストの待機場所や衣裳メイク部屋、駐車場やトイレがないためにアウトという場合もあります。原作、脚本、監督のイメージだけでなく、それを“撮影する”際の広い視点を持てることが、ロケハンに必要な能力です。

 

イメージ画・絵コンテ

先述の通り、映画の全ての背景をロケーションで撮れるとは限りません。イメージ通りのロケ地が見つからなかった場合、CGの複雑な合成が望まれる場合、大掛かりな装飾の必要がある時、予算にはまらないなど、様々な理由によってローション撮影ができない場合があります。こうした時は、美術部がスタジオなどにセットを立てます。
また、ロケーション撮影の場合であっても、作品の都合でロケ現場に大掛かりな装飾を施す場合や、大規模な立て込みを行う場合、CGや合成などの加工を全体に施す場合など、場面に応じて美術部が最初に作品のイメージを共有できるよう絵にして視覚化します。
それが「イメージ画」「コンセプトアート」と呼ばれるものです。
これを元に美術部が図面に起こし、大道具がセットを組み立て、装飾部がセットを飾り、出来上がったセットに汚しを入れていきます。この汚しをエイジングと言います。
作品によってはイメージ画が先行してあり、それに合わせてロケハンが行われること場合もあります。
制作部は何をロケーションで撮り、どこをセットで取るか、脚本から読み取れなくてはいけません。

 

また、CGを多用する場面やアクションシーンのある場面では「絵コンテ」が描かれます。
絵コンテは、映画では主にCG/VFXを多用するシーンや、複雑なカーアクションのあるシーンなどで、スタッフがビジュアルイメージを共有するために描かれます。絵コンテを通じて監督のイメージをキャスト・スタッフが共有することで、現場がスムーズに進みます。絵コンテは四コマ漫画のように縦並びの四角いコマに、必要な情報を分かりやすく描かれます。
監督が描くこともありますが、「絵コンテライター」という専属のライターが描くことが多いです。ただし、絵コンテライターにカット割りなど全てが任されるというわけではなく、監督を中心として話し合いながら、監督のイメージを絵にしてコンテに描いていきます。
完成した絵コンテは台本とは別に、共有資料として現場の全スタッフに配られます。
絵コンテがあるとわかりやすいため、多くの人が共通イメージを持てるという利点はあるのですが、一方でそのために画角や撮り方についてまでスタッフが先入観を抱いて現場の自由な発想ができなくなってしまうため、必要以上の場面で描かれることは邦画では多くありません。

 

衣裳合わせ

 

衣裳合わせは、決定稿が出来上がり、全キャスト・スタッフに配られてから行われます。出演キャスト全員がキャラクターの衣裳、眼鏡や腕時計などの持ち道具、ヘアメイクやウィッグなどを合わせ、全員のバランスから一人一人のキャラクターを丁寧に調整していきます。見たお客さんがわかりやすいように、キャラクターのイメージが重ならないないようキャラクターのバランスを取ります。もちろん、キャストに合わせて衣裳や持ち道具などのサイズを確認する場でもあり、絶対に欠かすことのできないとても大事な作業です。
キャストによってはここで監督とのファーストコンタクトになる場合も多く、役柄や芝居、演出について監督に意見を伺い、キャラクターについての理解を監督と合致させていきます。

 

お祓い

 

お祓いはどんな映画でも必ずクランクイン前に行います。
メインキャストとスタッフが参列し、撮影・仕上げ中の安全と作品の大ヒットを祈願して受けます。
天候や不慮の事故、病気など、人事をどんなに尽くしても防ぎようのないものを天命に託します。
ここから、映画撮影という祭りに向けた神輿が出発します。